Novedades en plataformas
"Unabomber"
(EE.UU./2026) Netflix
Pantalla Total llega con novedades y estrenos en cine y plataformas: "Unabomber", con Russell Crowe; "Verity", con Anne Hathaway y Dakota Johnson; "Digger", la última de Tom Cruise, y diez de sus grandes películas.
(EE.UU./2026) Netflix
Jacob Tremblay encarna a Ted Kaczynski, prodigio de Harvard sometido de adolescente a controvertidos experimentos psicológicos, que terminará convertido en el terrorista perseguido por el FBI. Janus Metz reconstruye su transformación junto a Russell Crowe y Shailene Woodley.
El relato evita convertirlo en simple monstruo y busca rastrear las raíces de una personalidad marcada por el aislamiento, la obsesión y la violencia. El resultado combina thriller e investigación con un inquietante estudio de la radicalización.
En síntesis: Mente, aislamiento, violencia.
(EE.UU./2026) Miniserie. 7 episodios. Netflix
La saga de la familia Trask atraviesa dos generaciones signadas por el deseo, los celos y la lucha entre el bien y el mal, con Cathy Ames, interpretada por Florence Pugh, en el centro de un conflicto que alcanza a Adam y Charles, encarnados por Christopher Abbott y Mike Faist. Zoe Kazan adapta el clásico de John Steinbeck.
Más que una nueva versión de la historia bíblica de Caín y Abel, la serie explora la herencia familiar y la posibilidad de elegir quién ser frente a aquello que parece condenado a repetirse. Una mirada contemporánea sobre la culpa, el deseo y la libertad.
En síntesis: Deseo, culpa, herencia.
(Japón/2025) Serie. 12 episodios. Temporada 2. Netflix
Ranma, joven experto en artes marciales condenado a transformarse en chica al contacto con el agua fría, continúa su accidentado compromiso con Akane entre combates, rivales y enredos sentimentales. Knosuke Uda dirige esta adaptación del manga de Rumiko Takahashi, con las voces de Kappei Yamaguchi, Megumi Hayashibara y Noriko Hidaka.
La segunda temporada conserva la mezcla de acción, romance y absurdo que convirtió al original en un clásico, pero explota especialmente la confusión de identidades y deseos. Una comedia que encuentra en la metamorfosis permanente su mejor recurso para burlarse de las convenciones amorosas.
En síntesis: Amor, golpes, metamorfosis.
(México/2026). Serie Temp. 1. 8 episodios. Prime Video.
Sebastián Sariñana convierte a Mendoza (localidad ficticia de México, no la Argentina) en escenario de un apocalipsis zombi cuando Archie, encarnado por Diego Bernal, el marginado del colegio, es mordido por uno de los muertos vivientes.
Mientras busca una cura junto a su amiga Cris y Brenda, su amor platónico, descubre que la amenaza puede extenderse a todo el pueblo. Humor adolescente, sangre y una mirada sobre crecer a la fuerza.
En síntesis: Zombis, adolescencia, rebeldía.
(EE.UU./Canadá/2026) Temp. 1. 6 episodios. Disney+.
Tim Federle lleva a Nueva Orleans a Briar, una adolescente neoyorquina que descubre que es bruja y llega a un internado donde deberá aprender a controlar sus poderes mientras intenta averiguar qué ocurrió con su madre.
Entre brujas, vampiros, guerras ancestrales y un amor prohibido, la magia funciona como metáfora de los conflictos propios de la adolescencia.
En síntesis: Magia, secretos, adolescencia.
("Avatar Aang: The Last Airbender", EE.UU./2026) Paramount+
Lauren Montgomery retoma el universo de la popular saga frente al descubrimiento de un poder ancestral capaz de salvar a su pueblo de la extinción. Junto a sus amigos, emprende una travesía por el mundo mientras intenta impedir que esa fuerza caiga en manos equivocadas.
Animación de alto vuelo con notable dinamismo.
En síntesis: Aventura, amistad, sacrificio.
(EE.UU./2026)
Con su empresa, un magnate energético provoca el desplazamiento de un glaciar en Groenlandia, desencadenando una catástrofe que amenaza con una guerra nuclear.
Alejandro G. Iñárritu dirige a Tom Cruise, Sandra Hüller, Riz Ahmed y John Goodman en una comedia tan actual como negra donde el culpable intenta convertirse en salvador. Suena posible, ¿no?
Tanto la dirección de González Iñárritu como la presencia de Nicolás Giacobone entre los guionistas suma atractivos a una película que tiene como meta cruzar la sátira con el desastre ambiental
En síntesis: Poder, delirio, catástrofe.
(Argentina/2025).
Documental de José Luis Nacci y Elena Konieczny que acompaña a Antonio Formaro en la preparación de un concierto, entre ensayos, clases, recitales, recuerdos familiares y caminatas junto al mar.
El recorrido incluye la búsqueda de pianos abandonados en pueblos del interior y una gira por Chile, donde homenajea a Claudio Arrau. Sin biografía convencional, el músico aparece también en sus dudas, silencios y momentos de soledad.
En síntesis: Música, memoria, intimidad.
(Argentina-Uruguay/2026).
Lucas Vivo García Lagos parte de una premisa disparatada —un joven despierta después de catorce años de coma— para hablar del tiempo que no vuelve y de una sociedad que cambió mientras él permanecía suspendido.
Nicolás Furtado sostiene con soltura una comedia que por momentos encuentra humanidad, aunque no siempre escapa a sus propios mecanismos.
En síntesis: Tiempo, dinero, identidad.
(“Verity”, EE.UU./2026).
Michael Showalter adapta la novela de Colleen Hoover con Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett, en la que una escritora en dificultades llega a la mansión de una autora célebre, inmovilizada tras un accidente, para terminar sus libros y encuentra un manuscrito que puede revelar una verdad monstruosa.
El relato juega con la duda sobre quién manipula a quién y convierte la casa familiar en un territorio de secretos, deseos y violencia. Thriller psicológico de atmósfera inquietante, aunque no siempre consigue escapar de sus giros previsibles.
En síntesis: Deseo, secretos, manipulación.
La coproducción "Hangar Rojo" (Chile-Argentina-Italia/2026), de Juan Pablo Sallato; la muy floja comedia de mujeres "Relajadas y muy peligrosas" (“Spa Weekend”, EE.UU./2026), de Jon Lucas y Scott Moore, las animaciones "Guardianes del Museo 2: Los tesoros de Egipto" (“Koty Ermitazha 2. Tayna egipetskogo zala”, Rusia/2026), y algo más para adultos "Puella Magi Madoka Magica" (“Puella Magi Madoka Magica The Movie: Walpurgisnacht Rising”, Japón/2026) y también la 3D "Wildwood: El bosque salvaje" (“Wildwood”, EE.UU./2026), así como el documental "Vertigo 2" (“Fall 2 Deadpoint”, EE.UU./2026).
Existen actores que componen personajes y estrellas que se interpretan a sí mismos. A sus 64, Tom Cruise habita una tercera categoría, más escasa: la de quienes convirtieron su propia iconografía en materia prima de trabajo. A propósito del estreno de "Digger", repasamos diez títulos fundamentales de una trayectoria que cruza el cine de autor, la superproducción y la entrega física.
(“Risky Business”, 1983)
El film que definió su estatus de estrella joven. Cruise aporta frescura y encanto a una comedia amarga sobre la pérdida de la inocencia y las ambiciones de la era Reagan.
(“Born on the Fourth of July”, 1989)
Bajo la dirección de Oliver Stone, compone una conmovedora y desgarradora interpretación de Ron Kovic, mostrando su enorme madurez actoral al encarnar el desengaño del sueño americano.
(“A Few Good Men”, 1992)
Su personaje, el teniente Kaffee evoluciona de la indolencia al enfrentamiento directo con el estamento militar. Frente a Jack Nicholson, protagonizó uno de los duelos verbales más memorables del cine norteamericano de los noventa.
(“Jerry Maguire”, 1996/Max)
Cameron Crowe logró que transformara el narcisismo inherente a la estrella en materia dramática. Al encarnar a un agente deportivo en crisis ética, Cruise confiere veracidad al personaje entre la comedia y la fábula moral.
(“Eyes Wide Shut”, 1999/Max)
Acaso su interpretación más deslumbrante. Kubrick tomó la compostura de Cruise para deconstruirla minuciosamente. Como el doctor Harford en un tránsito nocturno de celos y humillación, el actor expone la fragilidad de su propia imagen.
(1999, HBO Max)
Frank T. J. Mackey se erige como la mayor audacia de su carrera: un gurú de la seducción coercitiva que oculta una devastadora herida filial. Demostró su talento excepcional para encarnar la ruina emocional.
(“Minority Report”, 2002/Paramount+)
Spielberg lo sitúa en el centro de un thriller futurista sobre el control y el libre albedrío. Cruise aporta una desesperada dimensión física a un hombre devorado por la misma maquinaria que juró defender.
(“Collateral”, 2004)
A las órdenes de Michael Mann, compone a un gélido e implacable asesino a sueldo, subvirtiendo su habitual papel de héroe en un hipnótico recorrido nocturno por Los Ángeles.
(“American Made”, 2017/Max)
Doug Liman extrae una de sus facetas más desenfadadas e irreverentes. Al encarnar a un piloto y contrabandista, compone a un amoral entrañable donde la célebre sonrisa del actor opera como la mejor de las coartadas.
(“Mission: Impossible – The Final Reckoning”, 2025/Paramount+)
Entre 1996 y 2025, como figura central de la saga (8 entregas), Cruise convirtió el riesgo físico en una disciplina interpretativa y en esta entrega representa la culminación de ese recorrido. El cuerpo de la estrella funciona como vehículo argumental para preservar la espectacularidad del cine masivo.
Su vida personal tampoco permaneció ajena a su condición de mito. A lo largo de los años, sus relaciones sentimentales marcaron a fuego su perfil público:
Detrás del hombre que desafía la gravedad, perdura aquel joven que descubrió que una cámara lo podía transmutar en mito. A los 64 años y con 45 en el cine, Cruise no necesita probar su estatus de estrella; lo verdaderamente extraordinario es su empeño diario en demostrar que sigue siendo un descomunal actor.
Fuente: Agencia DIB