Estrenos en cine
"El corazón de la bestia"
(“Heart of the Beast”, EE.UU./2026)
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miércoles 23 de septiembre de 2026
Pantalla Total y los estrenos de la semana: la monja torturada de "La Cautiva"; Mercedes Morán en "Mis muertos tristes"; la última de los Avengers; "El corazón de la bestia", con Brad Pitt más el bonus track de sus grandes películas.
"El corazón de la bestia", uno de los esperados estrenos, con Brad Pitt.
"La Cautiva"
"Mis muertos tristes"
"El problema final"
"La muñeca"
"American Horror Story"
"Buen espíritu"
"Bajo tus pies"
"Avengers Endgame Bonus"
A los 62, siguen siendo el más sexy.
(“Heart of the Beast”, EE.UU./2026)
Tras un accidente aéreo en Alaska, el oficial James Belmont y su perro de combate Odín quedan aislados en un territorio salvaje. David Ayer reunió a Brad Pitt, J. K. Simmons y Anna Lambe en un thriller de supervivencia donde la naturaleza es tan decisiva como el vínculo entre hombre y animal.
El realizador Ayer, que ya dirigió a Pitt en "Corazones de acero", vuelve al cine de acción con una historia más íntima, centrada en la lealtad y la resistencia.
En síntesis: Supervivencia, lealtad, naturaleza.
(“Her Prívate Hell”, Dinamarca/2026),
La nueva propuesta de Nicolas Winding Refn, parte de una premisa inquietante: una mujer queda atrapada en un espacio donde las fronteras entre amenaza, deseo y aislamiento comienzan a desdibujarse. El director vuelve sobre algunos de sus obsesivos territorios visuales, con una puesta estilizada y una atmósfera cargada de tensión.
Más que apoyarse en el suspenso convencional, Refn construye un descenso sensorial donde el encierro adquiere una dimensión casi mental. El resultado privilegia la atmósfera sobre la explicación y puede resultar tan hipnótico como deliberadamente incómodo. Para ver.
En síntesis: Encierro, deseo, pesadilla.
(EE.UU./2019-2026)
Tras el triunfo de Thanos, los Avengers sobrevivientes intentan recuperar a los seres queridos perdidos. Anthony y Joe Russo reúnen a Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson y Chris Hemsworth en una despedida que convirtió la épica superheroica en acontecimiento colectivo.
El reestreno suma material inédito y un adelanto de "Avengers: Doomsday", tendiendo un puente hacia la nueva etapa de Marvel.
En síntesis: Épica, emoción, legado.
(“Under Your Feet”, España/2026)
Isabel se muda con sus dos hijos a un edificio de alquiler sorprendentemente accesible, donde tres ancianas del piso inferior alterarán sus vidas. El argentino Cristian Bernard dirige a Maribel Verdú, Sofía Otero e Ibai Atanes en un thriller que convierte el hogar en un territorio inquietante.
Inspirada en una experiencia real del director, la película mezcla terror psicológico, fantasía y ecos de “El bebé de Rosemary", mientras el edificio se transforma progresivamente en una trampa.
En síntesis: Hogar, misterio, pesadilla.
(Argentina/2025)
En un pequeño pueblo donde varias mujeres desaparecen sin dejar rastros, Tomás, un joven que trabaja en un videoclub y colecciona muñecas, queda envuelto en una investigación cuando llega el inspector Porter. José María Cicala dirige este thriller con Rodrigo Noya, Griselda Sánchez, Arturo Puig y Alejo García Pintos.
Cicala mezcla terror, humor negro y elementos de policial para construir una historia de personajes aparentemente cotidianos que esconden secretos inquietantes. El contraste entre la tranquilidad del pueblo y la progresiva aparición de lo siniestro es uno de los recursos centrales de una película que juega con las convenciones del género.
En síntesis: Misterio, terror, secretos.
La estadounidense "El último gran golpe" ("The Get Out", 2026), de Derrick Borte, con Rusell Crowe, los documentales argentinos "Éramos tan flacos" (2025), de Carlos Castro y "Los calvos" (2026), de los villamarienses Elías Gismondi y Marcos Mossello, y la animación de Pixar "La isla olvidada" ("Forhgotten Island" /2026), de Joel Crawford y Januel Mercado.
(Argentina-Chile/2026) Miniserie. 4 episodios. Netflix
Pablo Larraín, director chileno de "Spencer", "El Conde" y "María", adapta relatos de la argentina Mariana Enríquez. Mercedes Morán interpreta a Ema, una médica jubilada que, tras la muerte de su madre, descubre que puede ver a los muertos y conversar con ellos. Lo que parece una capacidad extraordinaria se vuelve una carga cuando su sobrina Julie, encarnada por Dolores Fonzi, llega al lugar.
La aparición de los fantasmas coincide con el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, un hecho que desata miedo y violencia entre los vecinos. Ema deberá enfrentarse entonces a esas presencias y a una realidad social donde los muertos parecen tener todavía algo que decir.
Terror, duelo y marginalidad se cruzan en un relato que explora la frontera entre lo sobrenatural y lo cotidiano. Es uno de los grandes productos audiovisuales de este año.
En síntesis: Fantasmas, duelo, marginalidad.
(Argentina/2026) Miniserie. 6 episodios. Flow
Paula Hernández y Jazmín Stuart dirigen esta ficción inspirada en un caso real. Carolina Kopelioff interpreta a Clara, una joven que ingresa a un convento de clausura buscando refugio y termina sometida durante quince años a los abusos y la crueldad de Cecilia, la madre superiora, encarnada por Lorena Vega.
La fuga inicia otra etapa: ayudada por su familia, Clara deberá reconstruirse y buscar justicia mientras enfrenta las consecuencias de un encierro que dejó huellas físicas y psicológicas. Un drama sobre fe, sometimiento y abuso de poder.
En síntesis: Fe, encierro, justicia.
(España/2026) Miniserie 4 episodios. Netflix
Félix Viscarret dirige esta adaptación de Arturo Pérez-Reverte, protagonizada por José Coronado, María Valverde y Martiño Rivas. En 1959, un temporal deja aisladas a trece personas en un hotel de Mallorca. Cuando una huésped aparece muerta, el actor que alguna vez interpretó a Sherlock Holmes deberá investigar mientras todos se convierten en sospechosos.
Pérez-Reverte vuelve a jugar con las reglas del policial clásico para reivindicar el placer de los enigmas, las pistas y los personajes que esconden algo. La novela propone, además, una reflexión sobre la literatura detectivesca y sus mecanismos, convirtiendo el misterio en un homenaje inteligente al género.
En síntesis: misterio, enigmas, literatura.
(EE.UU./2026) Serie.13 episodios. Disney+ (comienza el 24, con 3 episodios)
Ryan Murphy y Brad Falchuk llevan su emblemática antología de terror a la era digital. Sarah Paulson encabeza una pesadilla que convierte la paranoia tecnológica en un macabro espectáculo. Visualmente impecable, la nueva temporada, la 13, recupera su pulso más retorcido.
En síntesis: perversa, estilizada, hipnótica.
(“The Good Spirit: Behind the Doors of the Opus Dei”, España/2026) Documental Max.
Mònica Terribas dirige los testimonios de antiguos miembros del Opus Dei que revelan cómo funciona una institución marcada por la disciplina, la obediencia y el control.
La serie confronta el discurso oficial con quienes decidieron abandonarla y contar sus experiencias. Un mundo prácticamente invisible revelado en parte por ex protagonistas de su trama nacida durante la Guerra Civil.
(“Laika”, Polonia/2026) Netflix
Esta ambiciosa adaptación del clásico de Bolesaw Prus retrata la obsesión amorosa y las tensiones de clase en la Varsovia del siglo XIX. Un drama de época refinado que combina una cuidada ambientación con un agudo retrato social y humano.
La narrativa avanza con elegancia y pulso firme.
En síntesis: Elegante, ambiciosa, envolvente.
Hay actores que envejecen, otros que envejecen bien y algunos que parecen haber firmado un pacto secreto con el tiempo. Brad Pitt pertenece a la tercera categoría. A los 62 años, cuando vuelve a ocupar el centro de la pantalla con "El corazón de la bestia", conserva algo que Hollywood suele devorar mucho antes: la condición de estrella. Pero detrás de esa apariencia casi intacta hay una carrera que hace tiempo dejó de depender solamente de su físico.
Su filmografía como actor supera los 60 largometrajes (sí, también 60 y más), según el criterio con que se contabilicen cameos y apariciones especiales, a los que habría que sumar una importante trayectoria como productor. Pero para empezar diez películas alcanzan para seguir la transformación de aquel joven irresistible en uno de los intérpretes más singulares de su generación.
(1991, Apple TV Store).
Ridley Scott le concedió apenas una aparición como un chanta simpático pero tramposo, pero Pitt convirtió aquellos minutos en una tarjeta de presentación perfecta. Todavía no era una estrella y ya parecía saber cómo comportarse como tal.
(1992, Prime Video).
Robert Redford descubrió detrás del atractivo una intensidad que podía sostener un personaje dramático. Paul Maclean fue uno de sus primeros pasos hacia algo más complejo que ser simplemente el muchacho lindo.
(1994, Apple TV Store)
Tristan Ludlow terminó de convertirlo en ídolo internacional. La película podía permitirse el exceso romántico porque Pitt era capaz de hacerlo creíble con una mezcla de rebeldía, sensualidad y melancolía.
(1995, Max, Apple TV Store y YouTube Movies).
David Fincher empezó a desmontar al galán. Como el detective Mills, Pitt utiliza su propio atractivo para construir un personaje impulsivo, ingenuo y finalmente devastado.
(1995, Max, Apple TV Store y YouTube Movies).
Su Jeffrey Goines es una explosión: frenético, extravagante y casi irreconocible. La nominación al Oscar fue la primera confirmación importante de que debajo de la belleza había un intérprete dispuesto a perderla.
(1999, Prime Video y Netflix).
Tyler Durden se transformó en uno de los grandes personajes del cine contemporáneo. Pitt convierte la perfección física en una parodia de la masculinidad, al mismo tiempo seductora, violenta y autodestructiva.
(2001, Prime Video y Max).
Rusty Ryan, siempre comiendo y siempre un paso adelante, demuestra otra faceta: la capacidad de Pitt para hacer de la ligereza una forma de elegancia. Junto con George Clooney construyó una de las parejas más eficaces del Hollywood del siglo XXI.
(2006, Claro Video/Paramount+; Apple TV Store, Amazon Store y YouTube Movies). Alejandro González Iñárritu lo coloca en un relato coral donde la estrella queda deliberadamente subordinada al drama. Como Richard Jones, Pitt encuentra un registro contenido y doloroso que confirma cuánto había crecido desde sus primeros papeles.
(2008, Netflix y Max).
David Fincher vuelve a encontrarlo y le exige interpretar a un hombre que atraviesa la vida en dirección contraria. Pitt consigue que el artificio físico no tape la melancolía del personaje.
(2019, Netflix).
Cliff Booth parece escrito para él: veterano, seguro de sí mismo, misterioso y capaz de pasar de la acción al humor en un segundo. El Oscar como actor de reparto coronó una etapa en la que Pitt ya podía permitirse jugar con aquello que había sido su mayor capital: ser Brad Pitt.
Entre película y película estuvo también el hombre que durante décadas ocupó tantas páginas como sus personajes. Su relación con Gwyneth Paltrow, a quien conoció durante "Seven", terminó en compromiso. Después llegó el matrimonio con Jennifer Aniston, celebrado en 2000 y terminado cinco años más tarde. Y luego Angelina Jolie, con quien formó una familia de seis hijos y se casó en 2014. La separación, anunciada en 2016, desembocó en uno de los divorcios más prolongados y mediáticos de Hollywood.
Pero hay una pequeña ironía en todo aquello: mientras su vida privada parecía sometida al desgaste permanente de la exposición, Pitt conseguía en pantalla lo contrario. Envejecer sin perder el misterio. Convertirse en estrella sin quedar atrapado por ella.
Ahora, "El corazón de la bestia" vuelve a ponerlo en los cines argentinos. Es apenas la excusa de esta semana para detenerse en una carrera que comenzó con unos minutos de pantalla y terminó construyendo algo mucho más difícil de conservar que la belleza: permanencia. Brad Pitt sigue siendo una estrella porque aprendió a ser actor. ¡Y cómo!
Fuente: Agencia DIB
