Estrenos con estrellas nacionales: Suar, Oreiro y Moria Casán, la diva de vitales 80 años

"Reacher"

(EE.UU./2022-2026). Serie. Temp. 4 - 8 episodios. Prime Video. 12/8

Creada por Nick Santora, con Alan Ritchson y Maria Sten, sigue al ex militar Jack Reacher, quien vuelve a enfrentarse a una compleja conspiración donde deberá recurrir a su inteligencia, experiencia y fortaleza para desentrañar una peligrosa red criminal.

Con un ritmo ágil y escenas de acción contundentes, la serie mantiene el espíritu de las novelas de Lee Child y combina intriga, violencia y carisma en un entretenimiento sólido y eficaz.

En síntesis: Contundente, adrenalínica, entretenida.

"Ted Lasso"

(EE.UU./2026). Serie. Temp. 4. 10 eps. Apple TV+.

La exitosa comedia deportiva regresa con un nuevo enfoque: el universo creado por Jason Sudeikis se expande hacia un equipo femenino de fútbol, incorporando otra mirada sobre la competencia, el liderazgo y los vínculos dentro del deporte.

Con humor, sensibilidad y personajes entrañables, la serie busca renovar la fórmula original sin perder su esencia: optimismo, trabajo colectivo y la convicción de que crecer como equipo también implica crecer como personas.

En síntesis: Cálida, inspiradora, emotiva.

"The Shards"

(EE.UU./2026). Serie. Temp. 1 - 10 eps. Disney+

Creada por Ryan Murphy y basada en la novela de Bret Easton Ellis, está dirigida por Murphy junto a otros realizadores de la serie. Con Igby Rigney, Kaia Gerber, Homer Gere, Hayes Warner, Evan Rachel Wood y Wes Bentley, retrata a un grupo de adolescentes privilegiados de Los Ángeles en los años 80, atrapados entre obsesiones, secretos y una amenaza creciente.

Con una estética de época cuidada y una atmósfera inquietante, combina drama juvenil, suspenso psicológico y misterio criminal. Una mirada oscura sobre la adolescencia, el deseo y las apariencias detrás de un mundo aparentemente perfecto.

En síntesis: Oscura, sofisticada, perturbadora.

"Linternas"

("Lanterns", EE.UU./2026). Serie. Temp. 1 - 8 eps. HBO Max.

Creada por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King, con Kyle Chandler, Aaron Pierre y Kelly Macdonald, lleva al universo de Green Lantern hacia un terreno inesperado: un thriller policial con elementos de ciencia ficción. La historia sigue a dos agentes de la corporación de Linternas Verdes que investigan un misterioso crimen en la Tierra mientras descubren una amenaza de alcance cósmico.

Con una atmósfera más cercana al policial adulto que a la aventura tradicional de superhéroes, la serie busca renovar la mitología de DC con una trama de investigación, corrupción y secretos, apoyada en personajes complejos y un tono más realista.

En síntesis: Oscura, ambiciosa, renovadora.

"Mi brillante carrera"

("My Brilliant Career", Australia/2026). Miniserie. 6 episodios. Netflix.

Dirigida por Alyssa McClelland y Anne Renton, con Philippa Northeast, Christopher Chung y Anna Chancellor, sigue a una joven que desafía las convenciones de la Australia rural mientras persigue su vocación de escritora.

Con una cuidada ambientación y una mirada actual sobre la independencia femenina, tal como el relato original de Miles Franklin, privilegia la evolución de su protagonista por encima del romance.

En síntesis: Delicada, luminosa, inspiradora.

Estrenos en cine

"Yo Narciso"

(Argentina/2026)

Con guion de Pablo Solarz y Adrián Suar, dirigida e interpretada por Suar mismo junto a Natalia Oreiro y Julieta Zylberberg tiene como protagonista a una profesora universitaria que investiga el narcisismo y decide convertir en objeto de estudio a Máximo, un célebre cirujano plástico, fascinado por su propia imagen. Pero el experimento pronto se vuelve mucho más personal de lo previsto y las cosas cambian.

Con humor, ironía y situaciones de enredo, la película se ríe del culto a la apariencia y del ego contemporáneo sin perder el tono romántico. El sólido trabajo de sus figuras centrales sostiene una comedia ágil y de observaciones inteligentes. Apunta a reflexionar, pasar un buen rato y ser un éxito de taquilla.

En síntesis: Ingeniosa, romántica, mordaz.

"Tierra del crimen"

("Reedland", Países Bajos-Bélgica/2025)

Con dirección de Sven Bresser y las actuaciones de Gerrit Knobbe, Loïs Reinders y Mirthe Labree, el hallazgo del cuerpo de una joven en una zona rural desencadena una investigación que expone culpas, silencios y viejos secretos ocultos bajo la aparente calma del paisaje.

Con un clima opresivo y una narración pausada, el film privilegia la tensión psicológica antes que la acción y construye un thriller de tono sombrío donde el peso moral de los personajes resulta tan inquietante como el propio crimen.

En síntesis: Sobria, inquietante, absorbente.

"Insaciable"

("Saccharine", Australia-EE.UU./2026).

Escrita y dirigida por Natalie Erika James, con Midori Francis, Danielle Macdonald y Madeleine Madden, la película sigue a una estudiante de Medicina obsesionada con modificar su cuerpo, cuya búsqueda de un método extremo para adelgazar la arrastra hacia una espiral de horror físico y psicológico donde la realidad comienza a desdibujarse.

Lejos de limitarse al impacto visual, construye una inquietante reflexión sobre la presión por alcanzar un ideal de belleza y las consecuencias de convertir esa obsesión en una forma de autodestrucción. Un relato incómodo que encuentra en el terror una poderosa herramienta de crítica social.

En síntesis: Perturbadora, asfixiante, incisiva.

También se estrenan en cine

Dos producciones argentinas: el policial "Sin ley" (2026), de Carlos Lasso, y el documental "El punto" (2025) acerca del padre Ismael Quiles; el dibujo animado "Paw Patrol, la dino película," ("Paw Patrol the Dino Movie", EE.UU./2026), "Adolescencia: Sexo y muerte en el campamento miasma" ("Teenage Sex and Death at Camp Miasma", EE.UU./2026), de Jane Broesman y de terror "El final de la calle Oak" ("End of Oak Street", EE.UU./2026), de David Robert Mitchell.

El personaje de la semana

Moria a los 80: una diva que siempre se reinventa

Cumplir 80 años (el 14) con una serie sobre la propia vida ya sería un reconocimiento extraordinario. Hacerlo en plena actividad, conservando una vigencia capaz de generar debates, titulares y nuevas audiencias, es privilegio de pocos. Ese es hoy el lugar de Ana María Casanova, alias Moria Casán: hace tiempo dejó de pertenecer al teatro de revistas, la televisión o el cine para convertirse en fenómeno cultural.

Su recorrido comenzó a principios de los años setenta, cuando irrumpió en los escenarios con una presencia distinta. No era solo una vedette: detrás de la belleza había rapidez mental, ironía y una personalidad capaz de dominar la escena. La televisión detectó enseguida ese magnetismo y el cine también la incorporó casi de inmediato.

Su debut en el cine llegó con "Los caballeros de la cama redonda" (1973), al que siguieron "Los doctores las prefieren desnudas" ese mismo año y "Clínica con música" (1974). Compartiendo pantalla con figuras como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Javier Portales o Susana Giménez, fue construyendo un espacio propio dentro de un género dominado por grandes figuras masculinas. No tardó en demostrar que no era un simple complemento del elenco.

Entre fines de los años setenta y buena parte de los ochenta se convirtió en una figura convocante . Sus 15 participaciones siguientes que arrancan siguen con "El gordo catástrofe" (1977) y "Expertos en pinchazos" (1979), "A los cirujanos se les va la mano" (1980), "Te rompo el rating" (1981), y "Un terceto peculiar" (1982) en tiempos de dictadura, por rescatar solo un puñado de las que pueden repasarse en YouTube, la consolidaron como una de las grandes estrellas del cine comercial. Aquellas propuestas de humor popular reflejan una época del espectáculo argentino, pero también muestran cómo Moria lograba destacarse incluso cuando compartía cartel con los nombres de los cómicos más taquilleros.

Sin embargo, su mayor creación no fue un personaje cinematográfico sino ella misma. Mientras muchas figuras desaparecieron con el cambio de década, Moria entendió antes que nadie que la televisión empezaba a demandar personalidades más que estrellas. Así nació un "mostro" irreverente, provocador e imprevisible que terminó trascendiendo el espectáculo. Frases como "¿Quienes son?", "Que se calle el decorado", "Si querés llorar, llorá" o "Soy el Obelisco con tetas" dejaron de pertenecer Rita Turdero, a un programa y a ella misma para incorporarse definitivamente al lenguaje popular, al punto que compartió con Lali Espósito una canción con el primero de estos aforismos como título, e incluso un videoclip. Como una "chica Almodóvar" trasladada al universo porteño —un juego de universos muy diferentes— convirtió el exceso, el humor, la provocación y la libertad en una marca de identidad.

Esa construcción pública convivió siempre con una faceta mucho menos ruidosa: la madre. Mientras Moria se transformaba en un ícono popular, su hija Sofía Gala Castiglione eligió un camino diferente. Lejos de aprovechar el apellido materno como plataforma, construyó una de las carreras actorales más prestigiosas de su generación, alternando cine de autor, teatro y TV con una identidad propia. Entre ambas nunca hubo competencia sino un diálogo permanente entre dos maneras diferentes de entender el oficio. Una conquistó al gran público desde el espectáculo; la otra encontró reconocimiento desde la composición dramática. Juntas terminaron representando dos generaciones fundamentales de la actuación argentina.

Con el paso de los años, Moria también volvió al cine desde otro lugar. "Funes, un gran amor" (1993), "Cruzadas, jamás mezcladas" (2011) y "Primavera" (2016) permitieron descubrir una intérprete más madura, alejada de los estereotipos que habían marcado sus comienzos. Esa evolución confirmó que detrás del personaje mediático siempre existió una actriz con recursos suficientes para transitar registros muy diferentes. Su reaparición (unos minutos memorables) en "Yo, Narciso" (ver En Cines) es de lo mejor de este estreno.

Hoy, cuando una producción audiovisual decide recorrer su vida, el reconocimiento trasciende el homenaje personal. Muy pocos artistas argentinos llegan a los 80 años convertidos en protagonistas de su propia historia y todavía ocupando el centro de la escena. Las modas cambiaron, el teatro de revistas perdió el lugar que alguna vez tuvo, el cine popular se transformó y la televisión dejó de ser la misma. Moria, en cambio, encontró la manera de sobrevivir a todos esos cambios sin resignar identidad.

Quizá allí resida el secreto de una carrera que desafía cualquier clasificación. Fue vedette, actriz, conductora, jurado, entrevistadora y empresaria. Provocó escándalos, impuso frases que ya forman parte de la cultura popular y convirtió cada aparición pública en un acontecimiento en diferentes niveles. Pero, por encima de todo, construyó un personaje irrepetible. Uno que, cinco décadas después de su debut, sigue demostrando que "Algunas estrellas no se apagan: simplemente encuentran otra forma de seguir brillando". Y Moria Casán, a los 80 años, sigue siendo exactamente eso: fuego puro.

Fuente: Agencia DIB