Recomendados en plataformas
"Mother Mary"
(EE.UU., 2026) Max
Pantalla Total trae estrenos con Anne Hathaway como una estrella pop; Jodie Foster, psicoanalista; Hugh Jackman como Robin Hood en sus últimos días; y "La captura", miniserie sobre la caída del Chapo Guzmán. Además, diez películas y series sobre el narco mexicano.
(EE.UU., 2026) Max
Una estrella pop a punto de regresar a los escenarios busca a la diseñadora que fue su amiga y confidente. El director David Lowery reúne a la brillante Anne Hathaway, Michaela Coel y Hunter Schafer en un drama musical atravesado por fantasmas y viejas heridas.
Ambiciosa y singular, la película convierte la fama en una suerte de religión y el vínculo creativo en su verdadero conflicto central. Hathaway debió prepararse especialmente para cantar y bailar, en una de las actuaciones más exigentes de su carrera. Sin pasar por salas, llega en directo a la plataforma.
En síntesis: Hipnótica, singular, inquietante.
(“Facing El Chapo”, México/2026) Miniserie. 8 episodios. Netflix
Bajo la dirección de Chava Cartas, Alfonso Herrera y Noé Hernández encarnan a dos oficiales empeñados en atrapar al escurridizo Chapo Guzmán (ver El personaje de la semana), líder del narcotráfico varias veces visitado por el cine, en una frenética persecución contra el reloj.
El relato sobresale por su ritmo vertiginoso y una minuciosa puesta en escena que expone las tensiones políticas, la corrupción y el peligro latente detrás de la investigación.
En síntesis: Frenética, impactante, absorbente.
(“Vie privée”, Francia/2025) Max
La realizadora Rebecca Zlotowski dirige a Jodie Foster, Mathieu Amalric y Virginie Efira en un drama psicológico donde una respetada terapeuta se sumerge en una espiral de dudas al indagar los oscuros motivos detrás del deceso de un paciente.
El relato se recorta por su precisa factura visual y un pulso narrativo envolvente, sosteniendo una intriga sofisticada que disecciona con lucidez los límites de la ética, el duelo y el secreto.
En síntesis: Intrigante, elegante, sobria.
(España / 2026) Miniserie. 6 Episodios. Netflix
Con la dirección de Laura M. Campos y Gemma Ferraté, Alícia Falcó, Pablo Álvarez y Georgina Amorós encabezan este proyecto audiovisual que lleva a la pantalla la novela homónima de la valenciana Alice Kellen. La intriga se articula en torno al viaje transformador de una joven decidida a cumplir la lista de tareas pendientes que le legó su hermana fallecida.
El equipo creativo acierta al equilibrar el drama íntimo con el ritmo televisivo, entregando una minuciosa radiografía sobre el aprendizaje vital, la memoria afectiva y los vínculos familiares sin caer en sentimentalismos vacíos.
En síntesis: Sensible, envolvente, profunda.
(“Good Fortune” / EE. UU./2025) Prime Video
El cineasta Aziz Ansari dirige y protagoniza junto a Keanu Reeves y Seth Rogen esta comedia sobre un ángel bienintencionado que intercambia la suerte de un trabajador en apuros y un magnate, provocando un desastre disparatado.
Con un ritmo ágil y un elenco afiatado, la propuesta combina el humor absurdo con un ingenioso comentario sobre el privilegio, la empatía y la búsqueda de la felicidad.
En síntesis: Lúcida, divertida, ácida.
(“Downfall: The Case Against Boeing”, EE.UU./2022) Netflix
El documental dirigido por Rory Kennedy, reconstruye las fallas que rodearon al 737 MAX entre 2018 y 2020, y las decisiones empresariales que agravaron sus consecuencias. Con testimonios de familiares, pilotos y expertos, revisa una crisis que dejó al descubierto graves problemas de seguridad.
Más que un documental sobre accidentes, plantea una pregunta incómoda sobre las prioridades de una industria donde la presión comercial puede terminar enfrentándose con la responsabilidad. Sobrio y contundente, obliga a mirar más allá de las cifras. Seguramente no podrá verse en vuelos comerciales.
En síntesis: Revelador, riguroso, inquietante.
(“The Death of Robin Hood”, EE.UU./2026).
Un Robin Hood envejecido y herido revisa una vida marcada por la violencia mientras una misteriosa mujer le ofrece una última posibilidad de redención. Michael Sarnoski reúne a Hugh Jackman, Jodie Comer y Bill Skarsgård, en una propuesta que rompe con el estereotipo del héroe.
Más drama crepuscular que aventura legendaria, la película desarma el mito medieval para explorar al hombre detrás del héroe. Su tono oscuro puede desconcertar, pero aporta una mirada adulta y poco complaciente.
En síntesis: Sombría, reflexiva, áspera.
(“Insidious: Out of the Further”, EE.UU./2026).
Una joven madre descubre una inquietante conexión con el Más Allá que amenaza con trasladar sus presencias al mundo cotidiano. Jacob Chase conduce el relato con Jacob Chase, Amelia Eve, Brandon Perea y Lin Shaye.
La saga conserva su capacidad para generar sobresaltos, aunque vuelve a transitar terrenos conocidos. El interés está en cómo Chase amplía su universo sobrenatural sin abandonar el terror clásico.
En síntesis: Inquietante, atmosférica, efectiva.
(“L’Affaire Bojarski”, Francia/ 2025)
En la posguerra, Jan Bojarski se dedica a la falsificación de billetes, moviéndose entre la clandestinidad y una vida familiar que intenta sostener a toda costa. Jean-Paul Salomé retrata esta doble vida con Reda Kateb y Sara Giraudeau en los roles principales, construyendo personajes contenidos pero cargados de tensión interna.
Más que un policial, la película explora la obsesión por la perfección y su impacto en el ámbito familiar, así como el desgaste emocional que implica vivir al límite de la legalidad. Salomé apuesta por una narración sobria y contenida, que evita el exceso dramático para centrarse en los detalles y en la atmósfera.
En síntesis: Precisión, tensión, humanidad.
(Argentina-México-EE.UU./2026)
En una Buenos Aires sometida a un verano interminable, un grupo de jóvenes busca refugio en piletas de mansiones abandonadas. Ópera prima de Sol Iglesias SK, que también actúa junto a Joaquín Fretes, Tobías Reizes y Valentina D'Emilio.
Con apenas 74 minutos, construye una distopía calurosa y alucinada donde el agua se vuelve refugio y símbolo. La escasez de recursos potencia una imaginación visual y sonora que se propone como una mirada joven sobre el futuro.
En síntesis: Distópica, sensorial, audaz.
(Argentina/2024)
Los realizadores Pilar Boyle y Mariano Asseff dirigen este intenso relato sobre Niko, una actriz que, agobiada por el circuito mediático, se aísla en una finca para ensayar un papel complejo, desencadenando una espiral donde la ficción invade su cordura y emerge un personaje siniestro.
La propuesta logra una atmósfera asfixiante y de marcado terror psicológico, convirtiendo el colapso mental de su protagonista en un potente alegato sobre el encasillamiento profesional, los mandatos de la industria y el doloroso costo de la emancipación.
En síntesis: Perturbadora, visceral, psicológica.
"Tu corazón será destrozado" ("Tvoyo serdtse budet razbito", Rusia/2026), de Mikhail Vaynberg, con Veronika Zhuravleva y Daniel Vegas, y la película concierto "GHOST: 2 Big To Rig" ("2 Big To Rig", EE. UU./2026), de Amir Chamdin y Jim Parsons quienes dirigen a Tobias Forge y su gente en este registro escénico de la banda Ghost.
Joaquín “El Chapo” Guzmán fue noticia, fugitivo, mito popular y uno de los capos más buscados del mundo. Después de su ascenso en el Cártel de Sinaloa, sus dos fugas, su captura definitiva en 2016, extradición y condena a cadena perpetua que cumple en el Estado de Colorado, en los Estados Unidos, su vida terminó convertida en materia prima para películas, series y documentales.
Un puñado de producciones, permiten seguir cómo el criminal real fue transformándose en personaje audiovisual y el estreno de "La captura" (ver En plataformas) al cumplirse una década del fin de sus andanzas reaviva la figura del narco mexicano.
(2015, Prime Video)
Matthew Heineman no hizo una película sobre Guzmán, pero sí uno de los retratos documentales más contundentes del México atravesado por los carteles. Nominada al Oscar, sigue a las autodefensas de Michoacán y a quienes combaten el narcotráfico en la frontera. Es el contexto indispensable para entender el mundo que produjo a personajes como El Chapo.
(2017, Netflix)
La ficción fundamental sobre Guzmán. Marco de la O lo interpreta durante tres temporadas y 35 episodios, desde sus comienzos hasta su caída. La serie combina dramatización y material periodístico para reconstruir no sólo sus negocios sino también una trama de corrupción y alianzas.
(2017, Netflix)
Tres episodios y una historia que parece escrita para una película: Kate del Castillo cuenta cómo sus mensajes públicos terminaron llevándola a un encuentro secreto con Guzmán junto a Sean Penn. El proyecto inicial era convertir su vida en película; el encuentro terminó provocando un terremoto mediático.
Episodio “El Chapo” (2018, Netflix)
Un episodio de 44 minutos dedicado enteramente a Guzmán. Archivo, entrevistas y reconstrucciones condensan su ascenso y sus célebres fugas. Una de las aproximaciones documentales más directas al personaje.
(2018-2021, Netflix)
Alejandro Edda interpreta a El Chapo, aunque aquí no es el protagonista. Aparece primero como un personaje secundario y va adquiriendo peso a medida que avanza la historia. Vista junto a "El Chapo", permite reconstruir distintas etapas de su trayectoria criminal.
(2018, Netflix)
Jason Fox, exintegrante de las fuerzas especiales británicas, se introduce en el mundo de los carteles y conversa con personas vinculadas al narcotráfico. No es una biografía de Guzmán, pero aporta la dimensión territorial y cotidiana que las dramatizaciones suelen dejar de lado.
(2019, Netflix)
La mirada deja de estar puesta en el capo para concentrarse en el mecanismo. Sus episodios recorren productores, traficantes, rutas y mercados, incluida la frontera entre México y Estados Unidos. El complemento necesario para entender el negocio detrás del personaje.
(2020, Netflix)
El episodio dedicado a Ismael “El Mayo” Zambada cuenta indirectamente la historia posterior a Guzmán. Detenido El Chapo, El Mayo quedó como una de las grandes figuras del Cártel de Sinaloa. La serie permite mirar qué ocurrió con el imperio después de su caída.
(2020, Netflix)
Miniserie documental en seis episodios dirigida por Doug Shultz, que analiza el negocio mundial de las drogas ilícitas y sus redes. La figura de El Chapo aparece como un referente clave dentro del primer episodio dedicado a la cocaína y al análisis del Cartel de Sinaloa, ilustrando cómo el narcotráfico utiliza redes logísticas complejas, violencia y estrategias financieras para operar como una multinacional.
La pantalla todavía no parece dispuesta a soltarlo. Y acaso ahí está la paradoja definitiva: El Chapo quiso hacer una película sobre su propia vida, por eso se relacionó con Sean Penn en una entrevista registrada que aceleró su captura (se puede ver en YouTube), y terminó convertido en personaje de películas hechas por otros. La realidad le ganó al guion; después, los guiones se dedicaron a reconstruirlo, a su manera.
Fuente: Agencia DIB