La ciudad de La Plata se prepara para recibir uno de los acontecimientos musicales internacionales más relevantes del año: BTS, la banda surcoreana que transformó al K-pop en un fenómeno de alcance mundial, ofrecerá tres conciertos en el Estadio Único “Diego Armando Maradona”, los días 21, 23 y 24 de octubre. Las presentaciones forman parte de la gira BTS World Tour ARIRANG, que representa el regreso del grupo a los escenarios con sus siete integrantes.
20 de octubre de 2026 - 18:49
BTS en La Plata: la historia del fenómeno que convirtió al K-pop en una nueva cultura musical
Los BTS son un verdadero fenómeno entre adolescentes, por lo que la capital bonaerense será, por varios días, un escenario de la cultura K-pop local.
Los BTS son un verdadero fenómeno entre adolescentes y jóvenes, por lo que la capital bonaerense será, por varios días, un escenario de la cultura K-pop local, debido a la cantidad de seguidores que llegarán para ser parte de los conciertos.
La trayectoria de BTS permite reconstruir la expansión internacional de la cultura surcoreana, el papel de las plataformas digitales en la industria musical y la consolidación de comunidades de seguidores capaces de trascender idiomas y fronteras.
Una historia que lleva 13 años
BTS debutó oficialmente el 13 de junio de 2013, bajo el nombre Bangtan Sonyeondan, que suele traducirse como “Boy Scouts a prueba de balas”. Con el tiempo, el grupo incorporó también la interpretación inglesa “Beyond the Scene”, asociada a la idea de superar límites y avanzar hacia nuevas posibilidades.
BTS está conformada por siete integrantes: RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook. Cada uno desarrolló una identidad propia dentro de la banda, con funciones vocales, de rap, danza y composición que suman a la definición del sonido colectivo.
Sus primeros lanzamientos, entre ellos 2 Cool 4 Skool (2013), estuvieron marcados por el hip-hop y una mirada crítica sobre las presiones que experimentan los jóvenes. Las expectativas educativas, la competencia, las exigencias familiares y la búsqueda de una identidad propia aparecieron como temas recurrentes.
La expansión no fue inmediata. Durante sus primeros años, la banda consolidó un público de nicho, a través de lanzamientos de sencillos y de una presencia activa en internet. Esa relación directa con los seguidores se convirtió, con el tiempo, en una de las claves de su crecimiento internacional.
En 2015, con The Most Beautiful Moment in Life, el grupo profundizó su mirada sobre la juventud, la amistad, la incertidumbre y el paso a la adultez. Al año siguiente, Wings incorporó una dimensión más introspectiva y una estética visual elaborada. La propuesta comenzó a trascender las fronteras del pop juvenil convencional.
La trilogía Love Yourself
El cambio de escala llegó con la serie Love Yourself. En 2017 se publicó el EP Love Yourself: Her; en 2018, Love Yourself: Tear y Love Yourself: Answer. La trilogía abordó las relaciones afectivas, la pérdida y la necesidad de reconocerse a uno mismo. En mayo de 2018, Love Yourself: Tear alcanzó el primer puesto del Billboard 200 estadounidense, un hito para un álbum de K-pop.
La expansión continuó con Map of the Soul: Persona (2019) y Map of the Soul: 7 (2020), trabajos que combinaron diferentes vertientes del pop, el hip-hop, la electrónica y las baladas. En 2020, la pandemia también atravesó su producción: la banda expresó emociones asociadas a la incertidumbre, el aislamiento y la necesidad de encontrar motivos para seguir adelante.
Ese mismo año, BTS alcanzó otro punto de inflexión con “Dynamite”, su primer sencillo íntegramente en inglés. La canción llegó al número uno del Billboard Hot 100 y amplió su llegada a públicos que no necesariamente conocían su repertorio en coreano. Luego llegaron “Butter” y “Permission to Dance”, dos lanzamientos que consolidaron su presencia en las listas internacionales.
En 2022, Proof reunió canciones de distintas etapas y funcionó como una antología de la primera década del grupo. El lanzamiento coincidió con el anuncio de una pausa en las actividades de la banda para que sus integrantes desarrollaran proyectos individuales y cumplieran con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur.
El regreso
El regreso de los siete integrantes - tienen entre 29 y 33 años en la actualidad - se concretó en 2026 con ARIRANG, álbum publicado el 20 de marzo. El título remite a una canción tradicional coreana que forma parte de la memoria cultural del país. La elección propone una conexión entre identidad nacional y proyección internacional, dos dimensiones que atraviesan la trayectoria de BTS.
El Arirang es una canción folclórica tradicional y canto lírico de Corea, considerado a menudo como el himno no oficial o símbolo de identidad de todo el pueblo coreano, tanto en Corea del Sur como en Corea del Norte. Es una forma de transmisión oral y canto lírico popular que combina una melodía suave y emotiva con el estribillo clásico "Arirang, arirang, arariyo".
Siete trayectorias, una identidad colectiva
Aunque BTS funciona como una unidad artística, las personalidades de sus integrantes contribuyeron a ampliar su alcance.
- RM, líder del grupo, se destaca por su trabajo como rapero, compositor y productor.
- SUGA, que también publica música bajo el nombre Agust D, desarrolló una obra solista de fuerte impronta introspectiva.
- j-hope, por su parte, construyó una identidad ligada al rap, la danza y la experimentación con sonidos urbanos.
- Jin, Jimin, V y Jung Kook aportaron distintas expresiones vocales y escénicas. Sus proyectos individuales permitieron explorar otros registros y estilos sin disolver la identidad común de la banda.
ARMY: una comunidad que trasciende la música
El fenómeno BTS no puede explicarse sin ARMY, nombre oficial de su comunidad internacional de seguidores. La sigla corresponde a Adorable Representative M.C. for Youth y se convirtió en una identidad compartida por millones de personas.
ARMY no se limita a asistir a recitales o consumir discos. Sus integrantes participan en campañas digitales, organizan actividades colectivas, traducen contenidos, difunden lanzamientos y promueven iniciativas solidarias. Las redes sociales y las plataformas de video permitieron que esas prácticas adquirieran una dimensión transnacional.
La relación entre el grupo y sus seguidores también se apoya en los mensajes de sus canciones. La presión por alcanzar el éxito, la soledad, la autoestima, las dudas y el deseo de encontrar un lugar propio son temas que favorecieron la identificación de públicos muy diversos.
Nueva era de la música popular
La historia de la banda permite entender, en definitiva, una transformación de la música popular que ha ocurrido en los últimos años, con la expansión de las redes sociales: el éxito internacional ya no depende exclusivamente de las radios, los mercados angloparlantes o los grandes sellos tradicionales.
Esta semana, La Plata será uno de los escenarios donde esa transformación se vuelva visible. Detrás de las luces, las coreografías y las miles de voces que acompañarán las canciones, habrá una historia que comenzó hace trece años con siete jóvenes surcoreanos y una propuesta que encontró, en las inquietudes de su generación, un punto de contacto con públicos de todo el mundo.
Fuente: Agencia DIB
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